Rori Palazzo

 La fotografia di Rori Palazzo dà forma all’incanto, alla sua personalissima condizione incantata, dove l’immagine che ne risulta apre varchi e passaggi verso un oltre reale, che attira magneticamente le nostre percezioni del perturbante e, al contempo, il nostro interesse intellettuale. La sua fotografia si pone come una domanda aperta all’osservatore: metafora, simbolo, sogno, sospensione.

Rori Palazzo costruisce uno spazio scenico, dove alloggiare la sua visione, trasformando le idee, le sue riflessioni intorno al mito, al sacro, all’archetipo o al femminile, in una elaborata composizione. 

Il rigore classico, la struttura trasparente, la ricerca della simmetria vanno di pari passo con uno sguardo che cerca al di là del tangibile e del visibile, e rimanda ad un’ulteriorità di senso che non è percepibile razionalmente, e che per questo desta inquietudine. 

Luce e corpo sono due linee direzionali entro cui leggere le immagini rappresentate. La luce serve a intrecciare le relazioni possibili tra la scena e le percezioni emozionali; Il corpo è lo strumento che indaga la forma. Bellezza e stranezza ne delineano le sue qualità.

Il corpo, tensione muscolare e bellezza della nudità, è spesso al centro di una narrazione, che non si rivela all’istante, ma si svela nelle pieghe, negli anfratti, nei nascondimenti, nelle sospensioni a cui la fotografa sottopone il soggetto fotografato. E in questa compromissione dello stato fisico normale l’autrice cerca l’ibridismo, quello stato di incertezza che confonde, che solleva interrogativi inquietanti, che fa emergere il perturbante della visione.